Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Патрик

Алина Алонсо. Дом воспоминаний

Продолжаю публикацию воспоминаний Председателя Санкт-Петербургского фехтовального клуба Алины Туляковой (Алонсо). В этой статье - о личном.

На одном из сейшнов я познакомилась с будущим мужем Женей Алонсо. Это было на «Аргонавтах». Высокий, красивый и фирменно одетый парень привлекал внимание. Несмотря на «железный занавес», Алонсо с родителями и сестрой путешествовал на машине по Европе, ездил к родственникам в Испанию. Его папа в 1936 году прибыл в СССР вместе с тысячами детей, спасенных от испанской гражданской войны. Отсюда и загадочная фамилия Алонсо.

Вскоре мы сыграли свадьбу. Мне было двадцать. В студенческие годы жили в нашей квартире все вместе. Хозяйство с Женей практически не вели. Утром завтракали в молочной закусочной по пути к станции метро «Горьковская», обедали в институте. Ужинали дома, но часто — в ресторане. На 10 рублей вдвоем можно было посидеть в любом заведении, даже на Невском.

Стипендия была 35 рублей — стоимость пластинки Боба Марли, которую однажды Женя купил. Он собирал диски. Алонсо музыкально меня образовывал: я полюбила «Роллинг стоунз» и «Дорз», охладела к «Битлз». В общем, жизнь была прекрасной и радужной. Но прямо перед дипломом случилась трагедия — умерли дедушка с бабушкой. Бабушка слегла от инсульта, ее не стало через несколько дней. Узнав об этом, я помчалась в госпиталь к деду, которого накануне тоже увезли по «скорой». Живым я его не застала. Диагноз тот же, что и у бабушки. Такая у них была крепкая связь.
А когда бабушка с дедушкой ушли, наша с Женей семья стала разваливаться. Он был прекрасным мужем, поддержал меня в момент потери близких, я защитила диплом, Алонсо устроился на приличную работу, мы ни в чем не нуждались. Но… первая страсть прошла, и оказалось — у нас мало точек соприкосновения. Одно дело вместе покупать пластинки и бегать по концертам, а другое оставаться наедине каждый вечер.

Будущее мы видели с мужем по-разному. После окончания вуза я получила хорошее распределение в проектный институт. Но вскоре поняла, что инженером быть не хочу, что я — гуманитарий. Все бросила, устроилась стрелком ВВОХР в Эрмитаж и стала снова готовиться к поступлению: теперь уже на искусствоведческий факультет в Академию художеств. А с Алонсо мы спокойно расстались. Он собрал вещи, взял с собой нашего любимого колли и ушел. Правда, официально мы долго еще были супругами и отношения остались родственными — Женя ходил ко мне в гости. Мы до сих пор общаемся, и никаких обид между нами нет.
Collapse )

Выдержки из статьи в "Караване историй", 7days.ru
Патрик

При взрыве погибла художница Ирина Медянцева

Сегодня подруга скинула мне ссылку. В понедельник среди погибших при взрыве в питерском метро была и довольно известная в узких кругах художница-кукольница Ирина Кузьминична Медянцева. Двоюродная тётя Владимира Лёвкина, экс-солиста группы "На-На".

Она закрыла собой дочку... Умерла по дороге в больницу. Дай Бог, чтобы Алёна выжила.

Просто привожу текст статьи. И светлая память всем погибшим!


[ТЕКСТ]Во время теракта в метро Санкт-Петербурга погибла 50-летняя тетя певца Владимира Лёвкина - художница Ирина Кузьминична Медянцева.


Ирина Медянцева была мастером по изготовлению кукол. В доме культуры "Суздальский" она вела кружок "Рукодельница".
Ее воспитанники также делали куклы своими руками и неоднократно завоевывали призовые места на различных конкурсах.
У Ирины Кузьминичны осталось двое детей. Дочь Алена, которую она закрыла собой, находится в реанимации. Алене сделали операции. Сейчас состояние стабильное.
Ирина Медянцева умерла в машине "скорой помощи" по дороге в больницу.

Певец Владимир Лёвкин написал в социальной сети: "Эту куклу сделала моя двоюродная тётя Ирина Медянцева. Сегодня она погибла в теракте в метро в Санкт- Петербурге. Закрыла собой свою дочку, которая сейчас в реанимации.
У нашей семьи шок. Никогда не думала, что такая беда коснётся мою семью. Ирина, светлая память Вам. Вы были настоящим художником.В каждой кукле, которую вы сотворили, останется частичка Вас".


Муж Ирины 54-летний Александр Каминский написал на своей страничке: "Беда. Я потерял любимую жену".

Ирина Медянцева была известной кукольницей. Куклы Ирины расходились в коллекции любителей авторских игрушек. Ирина Медянцева называла их милыми именами: Питерский ангел, Жёлтый зайка, В ожидании чуда, Нежные чувства.

Источник: http://star-town.net/

#терактвметроспб
#взрыввметроспб
#взрыввпитере


Патрик

Воронеж - прогулка по центру

Как я уже писала в прошлые выходные, Воронеж - город воинской славы, разрушенный в ходе ВОВ почти до основания. Поэтому его архитектурный облик отличается по стилю т.н. "сталинским ампиром". Сохраненный низкоэтажный центр мне, как вы понимаете, был особенно мил.

Центр Воронежа - низкая застройка с лепниной, колоннами, балкончиками и другими изысками. Очень красивые домики, выкрашенные в разные цвета в основном в 2-3 этажа.



Геральдическая лилия на доме крайне заинтересовала:

Collapse )



**************************************************************************
Предыдущие материалы о городе, для тех, кто пропустил:

Воронеж - город воинской славы: http://mariusm11.livejournal.com/423094.html
Воронеж - колыбель российского флота: http://mariusm11.livejournal.com/423325.html.

золотая

Базилика Сен-Дени. История возникновения

Почему Базилика Сен-Дени стала усыпальницей королей Франции? Как она выглядела изначально и были ли скульптуры всегда однотонными? Ответы на эти вопросы дал директор усыпальницы Серж Сантос.


О том, как я побывала на открытии выставки французского фотохудожника в Петропавловской крепости, я писала чуть ранее здесь: http://mariusm11.livejournal.com/420208.html
Сегодня прикладываю видео-ролик - часть лекции директора знаменитой королевской усыпальницы Франции Сержа Сантоса, который любезно разрешил мне снимать его для Живого Журнала.

Дарт

День фехтовальщика-2016

Итак, мероприятие, посвящённое фехтовальному искусству в Санкт-Петербурге, состоялось в минувшее воскресенье в Александровском саду (недалеко от Медного всадника).

Скажу одно: обновлённый формат выступлений, когда в течение первого часа на сцене сменяли друг друга коллективы танцев и сценического фехтования, мне очень понравился. Во второй части фехтмейстеры исторического, классического и сценического рапирного боя давали мастер-классы с объяснением некоторых приёмов прямо на сцене.

Порадовало, что увеличился круг участников. В этом году мы могли полюбоваться не только на студентов ГИТИСа, Российского государственного института сценических искусств и петербургских артистов, но и на настоящих мастеров из Испании. Теперь зрители, внимательно следившие за действиями специалистов, уже не спутают французскую и испанскую технику боя!

Пока много рассказывать не буду, но предваряя подробный отчёт о празднике, покажу пару эпизодов, которые заснял vulpes_korsak (у него же можно глянуть ещё и сценку по "Призраку оперы", кому интересно) - специально для почитателей французов - вольное прочтение известного романа папы-Дюма "Три мушкетёра":

Д'Артаньян против де Варда:
Collapse )

Боярский

Михал Сергеич, здравствуйте!

Вот такие забавные рисунки стали появляться в нашем городе.
На Петроградке уже два.


Например Данни и Газпром в пушкарском саду...


Но этот - вы понимаете почему? - меня покорил сразу:
Collapse )

Патрик

Художник кино Виктор Иванов - "Нарисованный кадр"

С чего начинается кино? Со сценарной заявки? С решимости режиссёра снять именно этот фильм? С поиска актёров – исполнители главных ролей? С момента, когда оператор впервые заглянул в глазок кинокамеры, а ассистент прокричала знаменитую фразу «Мотор!»? Или – с тихой мансарды, где над эскизами склонился художник, пытаясь на листе бумаги нарисовать все фантазии сценариста, режиссера, оператора и актеров?

Такую затравочку я получила в релизе от "Ленфильма" с приглашением на открытие выставки кинохудожника Виктора Борисовича Иванова. И побывав на ней, мы поняли, что вернее всего именно последнее.

В зале «Под колоннами», где недавно открылась выставка киноцентра «Ленфильм», о чём я писала 27 августа, к основной экспозиции добавились и работы художника, который приложил руку к созданию многих киношедевров XX и XXI вв. (список ниже).
Поднявшись следом за друзьями и коллегами Виктора Иванова в выставочные залы, мы оказались в удивительном мире сочных красок и живой акварели.
Вдова мастера – Тамара Фёдоровна Иванова рассказывала, что её муж творил работы по памяти, никогда не писал с натуры. Чаще всего супруг уходил в мастерскую с бутербродом для лёгкого перекуса и пропадал там до ночи. Помимо основной работы по сценарию: созданию раскадровок и эскизов – он делал зарисовки тех мест, в которых бывал вместе со съёмочной группой. В картинах Виктора Иванова отражены его личные впечатления о городах, которые удалось повидать, и о психологии людей, живущих там.
Работы для кинематографа, действительно, очень яркие. Написаны в основном акварелью. Много рассказывать не буду – смотрите сами:
Collapse )


В дополнение скажу лишь то, что в ближайшее время работы мастера можно увидеть в выставочном павильоне киноцентра «Ленфильм».

Справка:
[Иванов В.Б.]
Иванов Виктор Борисович родился 5 августа 1948 года в Ленинграде
В 1972 г. окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной по кафедре дизайна под руководством профессора И.Л. Вакса. В 1978 г. Был приглашен на студию «Ленфильм» в качестве художника-декоратора. Первой работой молодого художника в кино стал фильм «Пани Мария» (1979).
Произведения художника находятся в собраниях ЦВЗ «Манеж», фонда М. Горбачева, артцентра «Пушкинская 10», в частных коллекциях Петербурга, Москвы, Германии, Франции, Великобритании, США, Австралии, Швейцарии, Аргентины.
Виктор Борисович ушел из жизни 7 октября 2011 года.

Фильмография
В списке фильмов художника кино Виктора Иванова – немало фильмов не просто известных, любимых зрителями, а фильмов-легенд.
За долгие годы работы в кино Виктор Борисович участвовал в создании более 25 художественных и телевизионных фильмов том числе «Старшина», реж. Н. Кошелев, 1979; «Сергей Иванович уходит на пенсию», реж. С. Шустер, 1980; «Остров сокровищ», реж. В. Воробьев, 1981; «Торпедоносцы», и «Противостояние» реж. С. Аранович, 1983 и 1985; «Письма мёртвого человека», реж. К. Лопушанский; «Бумажные глаза Пришвина», реж. В. Огородников, 1989; «Барабаниада», реж. С. Овчаров, 1993; «Ключи от смерти», телесериал, реж. В. Плоткин, 2001; «С новым годом», телесериал, 2004; «Брежнев», телесериал, реж. С. Снежкин, 2005; «Улицы разбитых фонарей -8», телесериал, 2007; «Трудно быть мачо», реж. В. Сорокин, 2008; «Сирин», реж. С. Ландо, 2010-2011 гг.; «Соседство с коммунальной квартирой. Елена Шварц», реж. М. Якубсон, 2011.

золотая

Из нового мюзикла

Весь прошлый год мой любимый Корсак был занят написанием текстов для шуточного мюзикла с рабочим названием "Мушкетёрский корабль", который в итоге превратился в "О бедном гасконце...."

Одна из моих любимых песен в мюзикле - возмущение королевы по поводу козней кардинала :)

Сегодня очень захотелось сделать на неё видеоряд.
Выбрала фильм 1979 г, поскольку я его лучше знаю по кадрам (всё-таки 30-летний стаж просмотра сказывается) и кардинал в нём влюблён в Анну.

 И вот что из этого вышло:



Автор песни vulpes_korsak
[Текст][м/ф «Летучий корабль», «Песня царевны Забавы»]
Королева
До чего же
Мы несчастны, королевы:
Нам законом
Запрещается любить.
В королевстве
Уж таков порядок древний –
Нам в подвесках
Надо к балу выходить.

А я не хочу, не хочу я в подвесках!
Я их подарить Бекингэму хочу!
Король с кардиналом – идите вы лесом,
Я в Англию прочь улечу!

Королевам
Жить приходится в неволе.
Обложили
Мне шпионами весь зал!
Мой Людовик
Занят думой о престоле,
А ко мне тут
Тянет лапы кардинал.

А я не хочу, не хочу кардинала!
А я одного Бекингэма хочу!
Опять Ришелье всё просёк, так и знала!
Подвески я как получу?

Поёт olganius
Монтаж mariusm11
золотая

В Минске проходит Международная выставка Авторской Куклы Панна Долл'я - 29 Марта 2014 - Рукоделие -

Сегодня был второй день международной выставки авторских кукол в Минске. Бесконечный поток посетителей не спеша прогуливался по залу. Такого разнообразия творческих идей в одном месте мне еще видеть не приводилось.

Каждый автор представляет свою коллекцию на отдельном стенде. Поэтому если повезет, можно не только  полюбоваться куклами или приобрести одну из них, но и побеседовать с самим автором.

С несколькими мастерицами удалось поговорить и мне. Например, Лариса Насанович поведала о технике создания своих шарнирных кукол, которые изготовлены из материала под названием  «флюмо».

Лариса Насанович поведала о технике создания своих шарнирных кукол

Лариса Насанович поведала о технике создания своих шарнирных кукол

Каждая первая модель создается вручную. Позже на ее основании делается форма, с помощью которой отливаются и другие фигурки одного тиража. После этого Мастер-скульптор становится Мастером-визажистом, а после - портным и сапожником. И в результате всей этой кропотливой работы получаются вот такие шедевры.


Текстильные куклы создает еще одна белорусская рукодельница Юлия Асядовская. Интересуюсь, с чего у нее все началось. Оказалось, чуть больше года назад случайно увидела в интернете такие куклы и…  влюбилась.

Текстильные куклы создает еще одна белорусская рукодельница Юлия Асядовская

Текстильные куклы создает еще одна белорусская рукодельница Юлия Асядовская

Сама начала с простеньких плюшевых слоников, а сегодня выставляет и свои великолепные авторские куклы. Мастерица надеется, что однажды ее хобби станет ремеслом, приносящим доход, а пока продажа кукол не всегда окупает затраты на приобретение материалов.

[Читать и смотреть]

Впечатлили также работы минчанки Анастасии Адамович, выпускницы гимназии - колледжа искусств в Минске. Различные ангелочки, колдуньи, стильные леди и добрые, радостные фигурки девчонок и мальчишек приковывают взгляд.

работы минчанки Анастасии Адамович, выпускницы гимназии- колледжа искусств в Минске

работы минчанки Анастасии Адамович, выпускницы гимназии- колледжа искусств в Минске

Кроме того у этой мастерицы можно приобрести и славянских хранителей – «дамавуху» (покровительницу дома и очага), «скарбника» (хранителя богатства и имущества хозяина) и собственно «дамавика» (смотрителя за домом и его укладом).

На меня произвели огромное впечатление работы Сью Линг Ванг, выполненные из фарфора. Идеальная поза, великолепные платья и просто невероятные глаза этих кукол заставили многих посетителей достать свои фотоаппараты.

работы Сью Линг Ванг, выполненные из фарфора

работы Сью Линг Ванг, выполненные из фарфора

Кроме работ самих авторов, коллекционеры из Санкт-Петербурга привезли целую подборку своих интерьерных кукол. Шедевры разных авторов из разных стран мира, разных лет и даже эпох…

В коллекции есть и раритетные куклы. Например, одна из кукол изготовлена в 1910 году, автор Энри Марсе.

[Смотреть]

одна из кукол изготовлена в 1910 году, автор Энри Марсе.

Смотрите больше фотографий и читайте продолжение рассказа на сайте http://rukodelie1.com

Ссылка:
http://rukodelie1.com/news/v_minske_prokhodit_mezhdunarodnaja_vystavka_avtorskoj_kukly_panna_doll_ja/2014-03-29-10
Патрик

Карл Брюллов. Флешмоб "Великие художники"

Итак, я соблазнилась на это, увидев пост в журнале sunny_yuri.

"Приглашаю присоединиться к культурному флешмобу. Идея состоит в том, чтобы заполнить френдленту произведениями искусства, ломая бесконечную ругань и раздор среди общественности. Тот, кто прокомментирует этот пост, получит художника и должен будет опубликовать любое его понравившееся произведение с этим текстом на своей страничке.
Идея заимствована из ФБ".

Мне достался Карл Брюллов, но писать сухо я не люблю, хоть и умею, поэтому отнеслась к "заданию" с юмором.

Карл Павлович Брюллов родился в Петербурге, в 1799, умер в 1852 в местечке Манциана близ Рима.

«Автопортрет».

Карл Брюллов был потомственным (нет, не колдуном) живописцем. Его первым учителем стал отец. В детстве он тренировался на (нет, не кошках) изображении восковых фигурок. И только выполнив работу, мальчик мог позавтракать.

Когда Карл подрос, то пошёл учиться в Академию художеств (1809-1821), которую окончил (нет, не с красным дипломом) с золотой медалью.
Из его петербургских  работ известны несколько портретов известных деятелей культуры и композиций на исторические темы.

В 1822 Общество поощрения художников отправило Брюллова в Италию…
Самые известные работы художника в этот период времени:


«Итальянское утро»,


«Итальянский полдень»,


«Всадница» (одна из моих любимых с детства картин),


«Последний день Помпеи»..

Что еще заинтересовало:

[Смотреть]
«Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини»


«Поэт Н. В. Кукольник» (уж больно демонический у него взгляд).